Duke Ellington & John Coltrane: In a Sentimental Mood

Comienza una semana rara, llena de días festivos y que voy a dedicar al jazz. Empecemos fuerte, con dos monstruos como Ellington y Coltrane.

Stravinsky: Movimientos para piano y orquesta

Igor Stravinsky (1882-1971) es el arquetipo del compositor del siglo XX, un artista que pasó por todas las tendencias que conoció a lo largo de su vida. Empezando por un post-romanticismo con raíces casi folclóricas, pasando por un neoclasicismo que al final le llevó a adoptar el serialismo. Un serialismo en el que se interesó a instancias de Robert Craft pero que no abrazó hasta algunos años después de la muerte de Schoenberg. Y, en todo caso, un serialismo "a su manera". Un ejemplo musical de esta etapa, la menos conocida del gran compositor ruso, son estos Movimientos para piano y orquesta escritos en 1959.



Efemérides musicales

• El 27 de abril de 1915 (14 de abril según el calendario juliano) muere en Moscú Alexander Scriabin.
• El 27 de abril de 1992 muere en Clichy Olivier Messiaen.
• El 27 de abril de 2007 muere en Moscú Mstislav Rostropovich.

Dvořák: Sinfonía nº 8 en sol mayor (tercer movimiento)

El primer disco de música de la llamada "clásica" que tuve fue un regalo que me hicieron allá por 1978. Se trataba de la célebre sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák, interpretada por la Sinfónica de Chicago con dirección de Carlo Maria Giulini. Siempre ha sido una de mis obras favoritas y en aquellos primeros tiempos de mi afición musical no dejó de escandalizarme que en las notas que acompañaban al disco (por cierto, en español, ya que por entonces las grandes discográficas editaban e imprimían sus productos en España; igualito que ahora) nada menos que Jarmil Burghauser, uno de los principales expertos en Dvořák y catalogador de su obra, dijese lo siguiente:

Probablemente el especial contenido de esta sinfonía, debido a la simbiosis de los dos grandes estilos de la época [neorromanticismo y neoclasicismo] sea la causa de su popularidad y de haber obtenido un triunfo más resonante que el de las sinfonías Séptima y Octava, y ello pese a que éstas dos obras son superiores a la Novena por lo que respecta a la riqueza de ideas y a la invención musical.

El subrayado es mío. ¡Superiores la 7ª y la 8ª a la celebérrima Novena! No me lo podía creer. Y así fue hasta que, muchos años después, pude conocerlas y me convencí de que Burghauser tenía toda la razón. Os dejo hoy un ejemplo de la 8ª para que juzguéis. Merece la pena conocer ambas obras completas.



Efemérides musicales

• El 26 de abril de 1984 muere en Hollywood el pianista y director de banda de jazz Count Basie. 

Haydn: Sinfonía nº 60 en do mayor "Il distratto" (primer movimiento)

Muchas veces se dice que Haydn es el padre de la sinfonía. No es cierto, pero tampoco es de extrañar que se crea tal cosa, teniendo en cuenta que el maestro de Rohrau compuso 107 sinfonías entre 1759 y 1795 e hizo evolucionar el género desde su origen ligado a las oberturas de ópera italiana hasta su concepto clásico, que hizo de la sinfonía la pieza instrumental cumbre del siglo XIX. Hay alguna sinfonía del enorme corpus de Haydn con orígenes curiosos. Tal es el caso del ejemplo que os traigo hoy, una obra que proviene de la música compuesta para una obra de teatro de Jean-François Regnard titulada Le distrait ("El distraído"), que se presentó en Alemania en 1774 en una adaptación de Karl Wahr bajo el título de Der Zerstreute. Sin embargo, el título elegido por Haydn para las seis piezas que conforman la sinfonía (obertura, cuatro entreactos y final, escritas entre finales de 1774 y comienzos de 1775) es la forma italiana Il distratto. Aquí tenéis la obertura.



Efemérides musicales

• El 25 de abril de 1917 nace en Newport News (Virginia) Ella Fitzgerald.
• El 25 de abril de 1918 nace en Estocolmo Astrid Varnay, una de las grandes sopranos wagnerianas del siglo XX.

Telemann: Obertura en si bemol mayor ("Tafelmusik" III)

Georg Philipp Telemann (1681-1767) fue un longevo y prolífico compositor barroco alemán cuyo enorme talento se ha visto ensombrecido -un tanto injustamente, ya que las comparaciones son siempre odiosas- por el genio de sus contemporáneos Bach y Händel (a los que conoció personalmente; de hecho, fue padrino del hijo mayor de Bach). Además de los diversos puestos musicales que ocupó (el último en Hamburgo, ciudad de la que fue director musical de las cinco principales iglesias desde 1721) también obtuvo ingresos publicando su música o vendiéndola por suscripción, como en el caso de la Musique de Table, partagée en Trois Productions (1733), también conocida como Tafelmusik, que consiste en tres partes (llamadas productions) que abarcan una obertura-suite, un cuarteto, un trío, un solo (en realidad una sonata para un instrumento -flauta, violín y oboe- y continuo) y una conclusión. El ejemplo que os traigo es la Obertura-suite con que empieza la tercera production.

Antonio de Cabezón: Quatro favordones

Cuando hablamos de los Siglos de Oro, siempre nos vienen a la mente nombres de escritores como Cervantes, Góngora, Lope de Vega o Calderón de la Barca y de pintores como Velázquez, Murillo, Zurbarán o El Greco. Se nos olvida, así, que también la música española vivió un gran esplendor en aquella época y tendríamos que citar siempre a Cabezón, Victoria, Guerrero o Morales. Hoy os traigo un ejemplo del primero, el organista burgalés Antonio de Cabezón (1510-1566), la mayor parte de cuyas obras fueron publicadas póstumamente por su hijo Hernando en el libro Obras de música para tecla, arpa y vihuela (Madrid, 1578). A esta recopilación pertenecen estos cuatro fabordones.

 

Efemérides musicales

• El 23 de abril de 1891 (11 de abril según el calendario juliano) nace en Sontsovka, Ucrania, Sergéi Prokófiev. 

Respighi: "Concerto in modo misolidio" (primer movimiento)

La música italiana estuvo, desde finales del siglo XVIII, volcada durante décadas con la ópera. Compositores como Ottorino Respighi (1879-1936), sin abandonar la lírica (escribió once óperas), quisieron volver a tratar los géneros instrumentales que sus compatriotas habían dejado de lado. Desde luego, Respighi tenía una buena preparación para ello: en su Bolonia natal estudió, entre otros, con Torchi (que despertó su interés por la música antigua) y con Martucci, entonces el más eminente compositor no operístico de Italia. Luego trabajó en orquestas de Rusia como intérprete de viola, lo que le dio la oportunidad de estudiar orquestación con una de las mayores autoridades europeas en ese campo, Rimsky-Korsakov. El resultado es una obra amplia, no toda muy conocida (aunque tiene piezas tan famosas como sus Pinos y Fuentes de Roma o las Antiche danze ed arie per liuto), en las que recreó obras de autores de los siglos XVI y XVII. La obra que os traigo hoy, escrita en 1925, es su Concierto en modo mixolidio para piano y orquesta.


 

Efemérides musicales

• El 20 de abril de 1869 muere en Kiel Carl Loewe.
• Hoy cumple 69 años el director John Eliot Gardiner (nacido en Fontmell Magna, Dorset, el 20 de abril de 1943).
• El 20 de abril de 2001 muere en Berlín el director Giuseppe Sinopoli.

Arensky: Variaciones sobre un tema de Chaikovsky Op. 35a

Rimsky-Korsakov, maestro y valedor de Anton Arensky (1861-1906) opinaba que la música de su alumno sería pronto olvidada. Y casi acierta, porque la verdad es que, aparte de su célebre Trío en re menor y alguna otra pieza, Arensky es un perfecto desconocido para el aficionado medio. Y seguramente que este compositor ecléctico, amante de la bebida y el juego, no se lo merece. Os traigo hoy sus Variaciones sobre un tema de Chaikovsky, uno de los compositores que más influyó en él.



Efemérides musicales

• El 19 de abril de 1629 muere en Módena Sigismondo d'India.
• El 19 de abril de 1941 muere en Viena Johanna Müller-Hermann.
  

Boccherini: "Stabat Mater"

Luigi Boccherini nació en Lucca en 1743, pero prácticamente le consideramos un compositor español. En 1768 entró a formar parte de la orquesta que interpretaba óperas italianas en los Reales Sitios, cuya sede estaba en el palacio que el infante Luis Antonio Jaime de Borbón tenía en Boadilla del Monte, cerca de Madrid. Desde 1770 estuvo directamente al servicio del infante como compositore e virtuoso da camera. Recluido en Arenas de San Pedro, intentó por todos los medios no perder el contacto con lo que se estaba cociendo musicalmente en Europa. El infante murió en 1785 y Boccherini quedó libre; se le prometió un puesto en la Real Capilla de Madrid que ocupó a principios de 1786 como músico agregado. También en 1786 pasó a estar al servicio del príncipe heredero de Prusia, que ese mismo año fue coronado como Federico Guillermo II, aunque al parecer jamás viajó a Prusia y siguió viviendo en Arenas casi hasta su muerte, en 1805, afligido por las desgracias familiares, la mala salud y los agobios económicos a pesar de haber disfrutado del patronazgo de numerosos nobles españoles y extranjeros. Sus restos fueron trasladados a su ciudad natal en 1927.
Se conoce a Boccherini sobre todo por su música de cámara, muy abundante (124 quintetos de cuerda, 90 cuartetos de cuerda...); bastante menos conocida es su escasa producción religiosa, en la que destaca el Stabat Mater que escribió en 1781 y del que os traigo un ejemplo.



Efemérides musicales

• El 18 de abril de 1666 es bautizado en París Jean-Féry Rebel.
• El 18 de abril de 1882 nace en Londres el director Leopold Stokowsky.
• El 18 de abril de 1936 muere en Roma Ottorino Respighi.

F. Couperin: "La chemise blanche"

François Couperin, uno de los máximos representantes del barroco francés, tal vez sea más conocido por sus 27 suites (u ordres) para el clave, reunidas en cuatro libros, que representan toda una enciclopedia del arte de tocar ese instrumento; sin embargo, también escribió un libro de Piéces de Violes avec la basse chifrée, publicado en 1728, al que pertenece esta pieza, titulada La chemise blanche (era muy típico del barroco francés dar títulos de este tipo a las diferentes piezas que conformaban las suites).



Efemérides musicales

• El 17 de abril de 1669 muere en Viena Antonio Bertali.
  
• El 17 de abril de 1683 nace en Krössuln Johann David Heinichen.
• El 17 de abril de 1903 nace en Yekaterinoslav (Ucrania) el violonchelista Georg Piatigorsky.
  

Guillaume Dufay: "Resvellies vous": Balada y Misa

En el Renacimiento era habitual que una composición religiosa se basase en una canción profana preexistente. De esa manera tenemos Misas como la llamada Resveilles vous, a tres voces, de Guillaume Dufay (¿1397?-1474), compositor nacido cerca de Bruselas, que se basa en una balada que escribió para la boda de Carlo Malatesta de Pesaro y Vittoria di Lorenzo Colonna el 23 de julio de 1427. Aquí tenéis las dos piezas, una detrás de otra.



Efemérides musicales

• El 16 de abril de 1893 nace en Barcelona Frederic Mompou.
• El 16 de abril de 1993 muere en Viena el bajo alemán Josef Greindl.
  

Britten: Suite nº 2 para violonchelo solo (Scherzo)

Después de Bach varios compositores escribieron suites para violonchelo solo. Además de mi admirado Reger, hay que destacar las de Benjamin Britten, en cuya composición es muy probable que tuviese bastante que ver su amistad con el gran violonchelista Mstislav Rostropovich. En el verano de 1967 escribió la segunda de sus tres suites, de la que os traigo un fragmento interpretado precisamente por el de Bakú.

Carl Loewe: "Der Totentanz" Op. 44 nº 3

Quizá el género musical romántico por excelencia sea el lied. Dentro hay lo que se podrían llamar subgéneros, como las baladas, poemas generalmente de carácter popular y narrativo. Uno de los compositores que destacó por sus baladas fue Carl Loewe (1796-1869), un tanto ensombrecido por los genios de Schubert, Schumann, Brahms o Wolf, pero con muchas piezas que merece la pena conocer. He aquí una de sus baladas, con texto de Goethe y un intérprete excepcional:



Efemérides musicales

• Hoy cumple 79 años Montserrat Caballé (nacida en Barcelona el 12 de abril de 1933).
  
• Hoy cumple 72 años el pianista de jazz Herbie Hancock (nacido en Chicago el 12 de abril de 1940)
  

C. P. E. Bach: Fantasía para fortepiano en do menor

Uno de los signos de que el clasicismo se había impuesto al Barroco tal vez se pueda simbolizar en otro desplazamiento: el del clavicémbalo por el fortepiano. Dos instrumentos que, aunque compartan un teclado, tienen un funcionamiento muy diferente: de cuerda pulsada el primero, de cuerda percutida el segundo. Los compositores que vivieron a caballo entre las dos épocas pueden ser un claro ejemplo de esta evolución. Uno de ellos fue Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), el más famoso de los hijos del genio de Eisenach (incluso más célebre que su padre en su época), que escribió mucho para el clave pero que al final de su vida se inclinó más por el naciente fortepiano. Un ejemplo es esta fantasía en do menor, que data de 1786 y que incluso tiene un aire de primitivo romanticismo...



Efemérides musicales

• El 11 de abril de 1908 nace en Tučapy, Bohemia, el director Karel Ančerl.
  

Buxtehude: Chacona para órgano en mi menor BuxWV 160

Dieterich Buxtehude (c. 1637-1707) es un compositor rodeado de misterios y curiosidades. Misterios, porque ni siquiera se sabe con exactitud su nacionalidad. Curiosidades, porque -al parecer- una de las condiciones para heredar el puesto de organista en la Marienkirche de Lübeck (que ocupó desde 1667 hasta su muerte) era casarse con la hija mayor de su predecesor. Otra curiosidad que se cita muchas veces fue el largo viaje que realizó Bach a Lübeck (más de 350 km.) en el invierno de 1705-06 para aprender de él en un momento en que era considerado toda una autoridad musical (entre sus visitantes también se contó a Matthison y Händel). Hay incluso quien afirma que Bach pensó en postularse para suceder a Buxtehude en su puesto (que era uno de los más prestigiosos en Alemania del Norte), pero desistió cuando conoció a su hija mayor... Sea como sea, Buxtehude dejó un importante legado musical en el que tocó todos los géneros salvo la ópera. Especialmente significativa es su obra para órgano, de la que aquí os dejo un breve ejemplo.

William Byrd: Agnus Dei (Misa a 5 voces)

William Byrd (c. 1543-1623) fue un músico inglés que permaneció fiel toda su vida a la fe católica en una época en la que no era buena idea profesar esa religión en aquellos pagos. Vivió amenazado toda su vida por la "insubordinación" que suponía no asistir a los servicios religiosos de la iglesia anglicana; gracias posiblemente sus protectores de alta cuna, católicos muchos de ellos también (Sir John Petre, por ejemplo), pudo llegar a vivir casi ochenta años. Curiosamente Byrd no sólo compuso música religiosa católica, también lo hizo para la iglesia anglicana como miembro que fue de la Capilla Real. El ejemplo que os traigo es del primer tipo, una misa católica a 5 voces que data de los últimos años del siglo XVI.



Efemérides musicales

• El 9 de abril de 1717 nace en Viena Matthias Georg Monn.
• El 9 de abril de 1906 nace en Budapest el director Antal Dorati.